Laura Maré menciona que canta honestamente. El artista de Bogotá logró resonar con el público a través de sus composiciones que examinan la complejidad del amor, la vulnerabilidad y el poder femenino. Recientemente, brilló con Carlos Vives en el concierto histórico durante los 500 años de Santa Marta y encantó a sus seguidores con su proyecto ‘Del amado amor «y su simple más reciente,» espero «y» no lo he hecho. ‘
El cantante organizará dos conciertos en Medellín el 25 de octubre en Bogotá. Sus fanáticos tendrán la oportunidad de darle una experiencia musical con ella: llevará su letra a un formato de, según sus palabras «,»,Karaoke masivo, en el que el público es el protagonista «.
Su propósito es crear un espacio para sanar y conectarse a través de la música, y cantar juntos desde las profundidades de las canciones que miran a algunos.
La artista de 23 años -old Bogotá habló de ella con el tiempo Proceso creativo, la transición para contar historias afuera para revelar la suya y el desafío para hacer lo que su hobby fue una carrera. También menciona la conexión con sus raíces costeras y las esquinas de Bogotá que la inspiran, además de los detalles de lo que sus seguidores pueden esperar en esta nueva gira.
Su nombre artístico, Laura Maré, está relacionado con el mar y sus raíces en la costa atlántica. ¿Cuándo se siente que la música se vuelve a conectar con esa frescura y tranquilidad?
Puse el nombre porque el único lugar que cantaba era en el mar, porque lamentaba mucho cantar en público. Y nunca quise olvidarme. Es por eso que mis canciones me conectan con esa intimidad. No solo para los ruidos del pop latino y mis raíces costeras –Cada canción tiene un poco de mi herencia Pero también para las letras. Con cada canción me aseguro de ponerme en un lugar vulnerable, y esa es la conexión que estoy buscando.
Su primer sencillo fue ‘Coconut Taste’, ¿cómo se ha desarrollado como mujer y artista desde entonces?
Fue la primera canción que escribí hace casi tres años. Mirando hacia atrás, por supuesto, hay muchas cosas diferentes. Ahora escribo sobre mis amigos, mis amores. Mi sonido ha evolucionado. Fue un proceso, pero lo más hermoso es que la esencia permanece igual. Tal vez no tenía tanta experiencia en ese momento, las melodías eran más simples o las letras menos filosóficas, pero los sonidos latinos y el mensaje de su propio valor ya estaban allí: ‘Soy valioso’ ‘, merezco cosas buenas’ ‘,’ Si no quiero estar aquí, no estoy ‘. Cuando miro hacia atrás, doy mi tranquilidad, porque sé que cada paso fue firme y que, aunque el proceso me ha llevado lejos, mi esencia todavía está intacta.
El 21 de agosto, Maré lanzó su sencillo más reciente ‘I Faltaed’, una canción sobre el amor propio. Foto: Considerando el talento de Queen Street
Su primer álbum se basa en historias de sus amigos. ¿Cómo fue la transición para escribir sobre ellos para poner sus propias experiencias en las letras?
Fue muy difícil. Estaba muy cómodo escribiendo los chismes de mis amigos. Por ejemplo, las historias son una fuente inagotable de inspiración, y mi amigo Beatriz tenía seis canciones. Pero cuando tuve que revisarme, me costó mucho. Pensé: «¿A quién me importa lo que diga?» Y «¿Cómo voy a decir eso?» Lo curioso es que las canciones que tomé nunca lo escribieron para publicarlo: encontré el día en que mi ex tenía una nueva novia, o me di cuenta de que estaba formado con un amor migado. Tengo videos de esos días y no puedo creer que los haya escrito. Fue un proceso orgánico que vino después de que mis amigos y seguidores me reclamaron: «Oye, ¿solo les dices, no te pasa nada?» Era un retador, pero al final fue el más hermoso de todos, porque me ayudó a no sentirme tan solo.
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¿Crees que la música la ayudó a curar las heridas de los amores que la lastimaron?
¡Cien por ciento! Me hace llorar de emoción. La gente no entiende, casi nunca escucho mi música, pero cuando saco «I Hope», por ejemplo, les dije a mis amigos: «Esta canción es más que una canción». Me llevó mucho aceptar que iba a terminar con la persona, y sabiendo que era bueno escuchar que las canciones me curaron demasiado. Además de lo hermoso que es para la gente sentirse acompañada, me ha ayudado mucho.
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Tus canciones reflejan el poder y la vulnerabilidad femenina. ¿Cómo puede esperar que el público se relacione con estas emociones?
Ojalá la conversación sea honestidad. La honestidad nos permite aceptar que somos emocionales y sensibles. Y como en mi último sencillo, ‘No tengo’, también podemos ser muy valientes, y eso está bien. Pero la honestidad también nos permite no ser valientes para las cosas que la sociedad nos ha enseñado a odiar. Por ejemplo, en «I Hope», hablando de ver a mi ex con una nueva novia, una a veces no quiere hablar mal de esa nueva persona. Ser transparente en las canciones y que las personas reflejan en esa honestidad puede sentir lo que realmente sienten, sin forzar nada. Está bien si eres valiente, si no te importa, o si dudas de ti mismo, Pero también es bueno si dejas de bailar de nuevo.
La honestidad nos permite aceptar que somos emocionales y sensibles. Y como en mi último sencillo, ‘No tengo’, también podemos ser muy valientes, y eso está bien.
Laura MaréCantante colombiano
¿Qué tan fácil es convertir ese dolor en canciones y luego recibir la respuesta del público?
Con mis dos canciones personales, «I Hope» y «I Hoad I», decidí hacer, fue honesto desde el principio. Nunca me importó contar cuál era mi historia, y las personas que me conocen saben de quién estoy hablando. Creo que si eres honesto, las cosas fluyen fácilmente porque no tienes nada que averiguarlo. El proceso de decirlo fue tan orgánico que las personas pueden identificarse con la tranquilidad. Con «I Lacknake», por ejemplo, la gente dice en voz alta: «Sí, era una» migaja «, lo acepto, también me pasó a mí». Fue un proceso muy agradable.
¿Qué sueñas para tu carrera en los próximos años, además de escalar en el escenario?
Sueño con estar muy feliz de hacer lo que hago. Sigue recibiendo las historias de la gente de mis amigos y la mía como fuente de inspiración para escribir canciones, y eso es lo que más quiero hacer. Espero que en muchos años todavía tenga sentido y lo haga para siempre, esa sería mi felicidad.
Pronto tendrá una gira en Lima, Medellín y Bogotá, ¿qué puede la gente asistir a las ofertas?
Literalmente se convertirán en conciertos como un karaoke. Es un espectáculo para que la gente cante con Laura Maré, no que la ve a cantar. Esta es la experiencia: si tienes un corazón roto, si te enamoras, es un placer ir a un lugar no solo para escuchar, sino cantar con el artista. Este es el concepto de nuestra presentación: un karaoke con toda la ley.
¿Qué estás escribiendo ahora?
Lo que me pasa. La verdad, tengo muchas canciones guardadas. Es ante todo, pero la última canción que sale este año es algo que nunca he hecho: una canción para mí. Siempre escribo a los demás, pero nunca he escrito una canción sobre los días en que me siento mal. Creo que, como los otros problemas, es un poco incómodo porque uno se siente ingrato. Pero también es válido tener días en los que uno siente que las cosas buenas están sucediendo en ninguna parte.
Siempre escribo a los demás, pero nunca he escrito una canción sobre los días en que me siento mal.
Laura MaréCantante colombiano
Finalmente, ¿qué canción debe aprender que sí o sí para cantar en el karaoke de su gira?
«¡Espero» y «No tengo»! Vamos a cantarlos en heridos, como si estuviéramos en el auto, para sanar y dejar en claro que somos honestos y que podemos sentir lo que queremos sentir.
Valeria Torres Arias
Escuela de periodismo multimedia
